Retorno a Shaolin (1980)

SECCION SANGRE AMARILLA por CHURRI

Titulo Original: Return To The 36th Chamber

Director: Lau Kar Leung

Productor: Run Run Shaw

Compañia: Shaw Brothers

Guión: Ni Kuang

Director acción: Lau Kar Leung

Reparto: Gordon Liu Chia Hui, Johnny Wang Lung Wei, Hsiao Ho, Kong Do, Kwan Yung Moon, Ching Chu, Kara Hui Ying Hung, Bruce Lai, Yeung Jing Jing, Wong Ching Ho.

Comentarios: Cantón, fábrica de tintes Chiang Tai. Ma (Kong Do), su director, dice a Sheng, encargado de colores, que éstos son malos, que contrató a 10 manchúes para mezclarlos y que reducirá a los obreros el sueldo para pagar a éstos y sus jefes, Yuan Li y Chuan Min (Kwan Yung Moon y Bruce Lai). Hay una revuelta, que sofocan los brutales Yuan y Chuan, grandes luchadores que les golpean, humillan y les dicen que trabajan para ellos o perderán trabajo y piernas. Los obreros claudican, pero convencen a Ah Chieh, (Gordon Liu), hermano de Sheng, de que les ayude. Es todo un monje Shaolin… falso, un farsante que tima a simples, busca fondos y vende “pastillas mágicas Shaolin”. Atraen a Chuan y 2 manchúes a un bosque y les atacan, pero son derrotados. Aparece Ah Chieh, vestido de monje y dice ser San Ta, el mítico Abad de Shaolin. Ayudado por los obreros, finge poderes físicos y marciales casi sobrehumanos. Engaña a los manchúes, a los que dice que paguen su sueldo íntegro a los obreros, pero Wang Kao Fen, su jefe (espléndido Wang Lung Wei), nota que no han visto luchar a “San Ta”. En la fábrica le invita a luchar contra ellos. Ah Chieh intenta engañarles… no funciona. Le golpean, derrotan y humillan, y quitan la mitad del sueldo a los obreros, que culpan a Ah Chieh de su situación. Él, dolido, dice que aprenderá kung fu en Shaolin para vengarse y enseñarles a luchar.

En Shaolin pide a San Ta que sea su Maestro. Supera su primera prueba y logra fuerzas y técnicas que no tenía. San Ta le dice que entró ilegalmente pero que se quede, ponga andamios en las fachadas del templo, y que no baje del andamio. Los pone y ve a sus pies (gran imagen) a los alumnos que practican el kung fu vedado para él. ¿O no?. En la solitaria calma del andamio duplica con ingenio y los sencillos materiales de que dispone los artilugios que usan los alumnos (hasta un muk yan), y repite día y noche los ejercicios que éstos realizan. Entre su trabajo en los andamios, donde logra una insólita destreza con lazos y cañas de bambú, y sus solitarias prácticas, es cada vez más hábil y fuerte, aunque él no lo note. Desea vengarse, y se entrena hasta sangrar. Ah Chieh atando las largas varas con tiras de bambú, fijándolas con gran pericia, convirtiéndolas en su universo de bambú, o ejercitándose por sus andamios como un alumno más, es una imagen icónica del cine de Hong Kong.
Tarda 3 años en ponerlos, pero San Ta le dice que los derribe y se vaya, Ah Chieh, irritado (creía que sería su alumno) estalla, dice que sea su maestro, y que no se va. San Ta le ataca para comprobar su nivel, un gran momento. Atónito, ve que Ah Chieh posee una destreza marcial inusitada, mas no le dice que ya es un verdadero monje Shaolin, sólo le expulsa.. ya puede emprender su venganza. Ya en Canton, sus amigos le hacen ver que ya es un Maestro Shaolin. Ah Chieh destroza la puerta de la fábrica, dice ”Soy Jen Chieh, y vengo de Shaolin”… y nace un nuevo mito de las Artes Marciales.

Ya nunca ví un andamio con los mismos ojos… Hacía dos años desde el estreno de la fantástica Las 36 cámaras de Shaolin, que obtuvo tal éxito dentro y fuera de China, y la fama de Gordon Liu y su personaje, San Ta, son tan espectaculares, que la mítica Shaw Brothers filma una secuela, algo poco usual, aunque los cambios son mínimos. El director e instructor de lucha es de nuevo el gran Lau Kar Leung, y su actor principal Gordon Liu, aunque Ni Kuang, el guionista, crea otro personaje para él … y Retorno a Shaolin tomó forma. Es una secuela excepcional con todos los elementos que hacen mítica a la seminal Las 36 Cámaras: El vital Gordon Liu, San Ta, secundario pero bien interpretado por el eficaz Ching Chu, ejercicios inhumanos, suelos ardientes, sacos rompecabezas, alumnos con cubos de agua para robustecer sus brazos, agudos palos que les herirán si los bajan, o las filas de alumnos ejecutando sus prácticas al unísono, y posee momentos bellamente estéticos, como los obreros que luchan contra manchúes y Ma con rollos de tejido al descubrirse el engaño de Ah Chieh en la fábrica, majestuosa explosión de color y violencia. Posee un acentuado y bienvenido toque humorístico, sin llegar a la parodia, del que carecía Las 36 Cámaras, y su música es espléndida y muy reconocible. El apartado marcial, Wang Lung Wei aparte, es impecable, pues cuenta con firmes luchadores como Kong Do, capaz de ofrecer una buena lucha, y espléndidos como Bruce Lai y sobre todo, el brutal Kwan Yung Moon, fiero coreano cuyas luchas siempre ofrecen un gran espectáculo.

Aquí las grandes y espectaculares luchas también se producen al final, como el espléndido y largo combate de Ah Chieh en la fábrica contra los esbirros manchúes y Ma, a los que golpea y ata con cuerdas de bambú cual andamios, el muy vistoso contra los manchúes armados de banquetas, letales en combate como ya demostró Yuen Biao a Jackie Chan en El Chino, y el final, claro, un prolongado y sobresaliente combate, intensísimo, feroz, contra uno de los mejores villanos del cine de Hong Kong, Wang Lung Wei, espléndido luchador, el único capaz de luchar contra Gordon. Posee coreografías sensacionales e imágenes impactantes como Ah Chieh lanzándose, en cámara lenta, a través del agua que surge del pozo, una imagen clásica, éste derribando, en magnífica cámara lenta, numerosas varas de bambú destinadas para los andamios, sobre un atónito Wong aplastándolo casi. Ah Chieh elige que el combate final sea en una casa repleta de andamios lo que le permite ejecutar su “Kung fu de los andamios”, espectacular mezcla de lucha y trabajo manual, nunca visto en una película de Hong Kong, que Gordon ejecuta con sorprendente verismo, como si fuera un estilo de lucha real.
Película mítica, pues, donde imperan el gran carisma de Gordon Liu, capaz de la lucha más frenética y de grandes rasgos de humor, y la perfecta idea de Lau Kar Leung de lo que debe ser una película de Artes Marciales: Guión creíble, sumo cuidado en detalles y ambientación y combates espectaculares, los mejor desarrollados en una pantalla, con ésa fantástica realización que permite seguirlos como si se desarrollaran ante tí. En resumen, una auténtica obra maestra que debe verse obligatoriamente, a ser posible, tras Las 36 Cámaras De Shaolin.

Furia Oriental 3 (1979)

Director: Do Liu-Boh

Productor: Ping Chung Hung

Guión: Ngok Lung

Director acción: Bruce Li

Interpretes: Bruce Li Siu Lung, Ku Feng, Bruce Tong Yim Chaan, Chow Siu Loi, Fong Yau, Hon Gwok Choi, Lau Hok Nin, Mai Kei, Michelle Mai suez, San Kuai, Law Keung, Sham Chin Bo, Wang Lai

Descripción: Después de vengar la muerte de su hermano, Shen Shan regresa a su hogar y promete a su madre que nunca más volverá a usar el kung fu que tantos problemas trajo a su familia en el pasado. Sin embargo, los japoneses saben que mientras Shen Shan viva, sus planes de ocupación se verán truncados, por lo que intentarán provocarle por todos los medios para tener así la excusa necesaria para acabar con él y con la resistencia de Macao.

Bruce Li practicando en el muñeco de madera

Comentarios: De vuelta de vacaciones nada mejor que refrescarse para quien aún disfruta ( o pronto disfrutará) de unos merecidos días de descanso, para abrir boca a la nueva temporada traemos un particular combo-bruceiplotation, si, otra vez con una dichosa película de clones de Bruce Lee, la verdad que en periodos de fiestas y celebraciones no hay nada mejor que una buena verbena de cine patatero, con un buen refrito de setas y bambú. Furia Oriental 3 a pesar del alentador titulo no ofrece más que unos minutos de diversión camuflados bajo una más que discreta producción dentro de la vorágine de títulos que a finales de los 70′s comienzan a llenar por todo lo alto las salas de cine con adolescente ansiosos por ver Kung Fu, y Bruce Lee, pero a falta de panes buenas son “hostias“, y ya que estamos con el refranero en la mano es bueno comentar que aquello, de “A perro muerto se acabó la rabia” es mas falso que nunca, ya que la muerte del pequeño dragón solo ocasionó una monumental plaga de fans dispuestos a devorar cualquier films que tuviera una buena ración de artes marciales de por medio.

Bajo el mandato del discreto director, Do Liu-Boh más conocido como To Lo Po, aunque a mí me gusta llamarlo Toloco, contamos con la tercera secuela de una de las mejores peliculas de cine de Kung Fu de todos los tiempos: Furia Oriental, su segunda parte protagonizada por Jackie Chan y Lo Wei, fue una de las mayores mierdas que se recuerdan por este mundillo, una de esas obras que es mejor tachar de tu casillero de recuerdos y hacer cuenta nueva. Aún así Toloco quien como mejor película puedo recomendar: Iron Fisted Eagle’s Claw (1979) junto a Chi Kuan Chun y Bruce Leung que a pesar de ser una film del montón, tiene matices realmente espectaculares, gracias al tesón de sus protagonistas. También este mismo director selló otra bruceiplotation La Gran Revancha de Bruce Lee (1979)
, mucho más divertida y casposa que la que hoy centra nuestra atención. Y ahora mi reflexión personal, ¿que coño te vas a esperar de un director que realiza en un año 7 películas y al año siguiente se retira? Poca cosa la verdad.

Bruce Li enfadaico a punto dar una yema a un japo.

El mayor problema que atesora el film es el pobre planteamiento que encontramos dentro de un flojísimo guión, la verdad que mira que lo tenia fácil para poder hacer encajar las piezas del puzzle, y un reclamo francamente llamativo de cara al espectador, pero oye mira, ni por esas, la historia empieza a zarandearse de un lado a otro sin ningún tipo de sentido, intentó aprovechar de algún modo los rostros conocidos, del que cual es Bruce Tong ( no confundirse, este no es clon ni nada por el estilo) el mejor ejemploe de ello, todo un clásico de la epoca dorada de la Shaw Brothers y una grandísima figura del cine wuxia, pues bien, el pobre muchacho se pasa media película pegando palos de ciego, que si ahora soy bueno, luego malo, luego me da igual, luego quiero follar y no me dejan, más tarde mato pero me arrepiento……sinceramente creo que el bueno Tong necesitó una ración doble de psicólogo para combatir su doble personalidad repentina.
Habitualmente como siempre digo, no me suele importar demasiado cuando tenemos todo compensado con una acción directa y algo de caspeo entretenido, algo de humor simplón que de vida al asunto, para ello contamos con la presencia de dos actores cómico-dramático, por un lado como principal villano todo un rostro famoso, Paul Wei aquel rostro amanerado que salía en el Furor del Dragón (1972) , el cual siempre era capaz de limitar la frontera con nuestra paciencia, un grandísimo actor el cual es sin duda una de las mayores recomendaciones para visionar esta película, y más si le añadimos como extra el excelente doblaje en castellano de la misma (¿Alguien dijo Peter Griffin? pues si).

Paul Wei haciendo de las suyas

Por otro lado contamos con el tontaco de turno, en la piel de Hon Gwok quien la verdad se paso media carrera suya haciendo el mismo encasillado papel, el cual tiene gracia a ratos, por que en la gran mayoría lo único que dan ganas es de matarlo, su papel más famoso seguramente fuera en Cole, Cole que te como (1980), pero la verdad que no os perdéis nada bueno con él, aquí hace de hermano de Bruce Li, y la verdad que el hueco de humor cantones lo deja muy por los suelos llegando en muchos momentos a estar francamente empachados de absurdeces, más aún cuando prácticamente el hablamos de un drama como argumento central.
Gran parte del poco éxito de la cinta reside en la mala ejecución de la acción, bastante sosa y pobre, exceptuando la estupenda intro (muy a la vieja usanza) con unos deleites del Wing Chun de Bruce Li, y algunas estupendas demostraciones de Bruce Tong poco más podemos añadir, le falta un buen aliño de hostias, una ración triple de energía, recuerdo que en alguna ocasión sin querer durante la película le dí varias veces al pause pensando que estaban rodadas a cámara lenta, ni mucho menos, sorprende la lentitud de sus coreografías, más aun cuando el mismo Li había elaborada excelentes películas llenas de muy buena acción.
Son demasiadas las veces que llegas a desesperarte viendo su metraje, y eso que para un usuario curtido en películas de este tipo tiene un cierto aguante pero realmente es difícil encontrar demasiados puntos positivos, la presencia de San Kuai aquel tarado de Dreadnaught (1981), debería ser suficiente mucho más cuando es el más malo japonés, pero que va ni por esas, me quedo con los casposísimos efectos especiales de los truenos en mis retinas por que seguramente sea lo que más me acuerde de Furia Oriental 3 cuando tenga que hablar de ella.

En la que carcel no se estaba tampoco tan mal, Bruce Li.

+ Excelente doblaje en castellano.
+ Genial joya de colección para los amantes de las bruceiplotation.
+ El reparto no esta nada mal.
+ Me quedo con Paul Wei y los efectos de los truenos.

- Ritmo lento e insulso, insultante para llamarse Furia Oriental en sus créditos.
- Bruce Li esta muy por debajo de sus habituales películas.
- El director To Lo Po, no convence en sus trabajos.
- Te llega a poner de los nervios…

Para poder descargar este film basta con registrarte en la Web ZINEMAHK, y acceder a la sección MONTAJES ZHK.

Cerrado por vacaciones

Ha sido otra temporada genial, gracias a todos vosotros, la verdad que para mi ha sido un grata sorpresa ver como este último año el nivel de visitas diarias se ha disparado teniendo una media de 700 por día, no puedo más que daros las gracias a todos por vuestro apoyo, es hora de tomar fuerzas, descansar y afrontar el nuevo desafió que se presenta en el nuevo curso, estaremos 1 mes cerrados, es buena hora de repasar todas las fichas nuevas y artículos, ya sabéis que el buzón de sugerencias está abierto para todos.
A los que toman o tomarán próximamente vacaciones que seáis muy felices y las disfrutéis.

Nos vemos a la vuelta!!!

Las 36 cámaras de Shaolin (1978)

SECCION SANGRE AMARILLA por CHURRI

Titulo original: The 36th Chamber Of Shaolin

Director: Lau Kar Leung

Productor: Run Run Shaw

Compañia: Shaw Brothers

Guión: Ni Kuang, Eric Tsang Chi Wai

Director de acción: Lau Kar Leung

Interpretes: Gordon Liu Chia Hui, Lo Lieh, Lau Kar Wing, Wilson Tong Wai Shing, Wong Yu, Lee Hoi San, Henry Yu Yeung, Hon Gwok Choi, Wai Wang, Austin Wai Tin Chi.

Comentarios: Ya desde el comienzo, Las 36 cámaras de Shaolin sabes que te enamorará… en él, aparece un soberbio Gordon Liu practicando intrincados movimientos plenos de control y fuerza con las anillas de acero, con el bo bajo la lluvia (una escena realmente bella), repetidos y contundentes ataques de puño ralentizados bajo una cascada, otra escena visualmente impresionante, o, en un paisaje casi lunar empuñando la pala del monje… escenas magníficas que a un amante del género o a un practicante de Artes Marciales nos harán estremecer, y sabemos que será una gran película de kung fu. Y es que Las 36 cámaras… es una de ésas películas calificable, sin miedo a exagerar, de histórica, de icono del cine de Artes Marciales. Para muchos, es la mejor y más influyente película de éste género jamás rodada, y logró tales cotas de calidad que fué imitada hasta la saciedad. Aquí sí podemos decir que hubo un antes y un después de Las 36 Cámaras… pues en ella confluyen todos los factores para convertirla no sólo en una película de éxito de su género, si no en una gran película, sin matizar.

Su director es el grandioso Lau Kar Leung, espléndido actor y asesor de la película, un genio de las Artes Marciales con una concepción totalmente novedosa de cómo dirigir éstas películas, con sus característicos planos largos y planos secuencia que mantiene a veces durante toda la duración de los combates, con luchas intensísimas y prolongadas, con armas o sin ellas, acompañado de sus habituales cámaras lentas, que permiten distinguir gran multitud de detalles que, a velocidad normal, no se perciben. Lau es un excepcional maestro en el arte de filmar combates increíbles, pues siempre cuenta con expertos luchadores. Aquí escogió a un espléndido Gordon Liu, su hermano adoptivo y discípulo en la vida real, en un papel tan adecuado a él que, hasta hoy, es más recordado como el monje calvo de La Trilogía de las Cámaras (con Regreso a la Cámara 36 de Shaolin y Discípulos de la Cámara 36) que como el peludo héroe de Shaolin contra ninja. Como malvado, uno de los mejores. No el mejor, el genial Hwang Jang Lee, aunque Lo Lieh es uno de los más memorables villanos de las Artes Marciales y, como secundarios, un reparto de lujo: Lau Kar Wing, Austin Wai, Lee Hoy San, Henry Yu Yeung… y él mismo. Con tales especialistas, el verismo marcial de la película está plenamente garantizado.

Su argumento es muy trillado, pero esto, bien llevado no falla nunca: La venganza, pero al que llena de matices novedosos. Estamos en Canton, invadida por los manchúes. El General Yin (el propio Lau) un patriota, intenta matar a un alto cargo manchú, pero cae en una emboscada del General Tien Ta, un perfidísimo Lo Lieh, genial malvado, como siempre. Ambos luchan, y podemos comprobar la excelente técnica con los daos (sables gemelos) de Lo Lieh, y con el hacha de Lau. Tras ello, vemos que Liu Yu De (Gordon), hijo de un próspero comerciante es un simpatizante de la causa contra los invasores. En su búsqueda de rebeldes, los manchúes matan a su padre. Liu, malherido y lleno de dolor, huye al templo Shaolin. Quiere aprender kung fu y vengarse… y algo más. Liu, llamado por los monjes San Ta, consigue, en sólo cinco años, tal dominio del kung fu que logra una cierta autoridad en el templo, y solicita al abad la creación de la trigésimo sexta Cámara. San Ta (personaje histórico, según el rico folklore chino), quiere instruir al pueblo en las artes del kung fu para que pueda luchar contra el invasor… pero la película hace hincapié en el aspecto no agresivo de los monjes, que se niegan a inmiscuirse en las luchas que asolan el exterior, y le castigan a postular dinero para el templo, pero al llegar a su ciudad, halla a los malvados que asesinaron a su familia y tiranizan a la población…

La película obtuvo varios premios: Mejor director, mejor actor, mejor acción marcial, mejor vestuario… Ahonda no sólo en las facetas más físicas y marciales del kung fu, si no en muchos aspectos de su ideología, disciplina, espiritualidad, y hace especial ahínco en su matiz más recordado y celebrado, sus titánicos entrenamientos, que dejan en mantillas los sufridos por Jackie Chan a manos de sus extraños maestros… Asistiremos al largo proceso de aprendizaje de San Ta, con imágenes eternas como éste intentando comer arroz sobre un haz de cañas de bambú, cruzando sobre el agua, batiendo el gong con la caña de bambú y su pesa, hiriéndose los costados con los cuchillos mientras acarrea agua, golpeando con su cabeza pesados sacos de arena (y al inolvidable monje de la mano de acero), las cámaras de brazos, piernas, espada y bastón…

En verdad, Las 36 cámaras no abunda en frenéticos combates marciales, pues su gran peso descansa, en verdad, en los férreos ejercicios de las 35 cámaras. Los combates tardan en llegar, pues San Ta, al comienzo, desconoce totalmente el kung fu y debe practicar varios años para llegar a un nivel de conocimiento que le permita ejecutar su venganza, pero cuando casi aúllas pidiendo combates, éstos llegan. Los primeros y espléndidos contra el Maestro Kua, Administrador de Justicia (Lee Hoi San, espléndido, como siempre, en su sempiterno papel de monje), su gran rival dentro del templo, contra el que luchará una y otra vez en combates cada uno superior en fuerza e intensidad al anterior, como el que les enfrenta armado San Ta con la pala del monje, y Kua con sus hu die dao (sables cortos), o cuando San Ta inventa el sansetsukon (bastón de tres secciones articuladas) que usa contra Kua con espléndidos resultados, y luego veremos a San Ta luchar contra docenas de manchúes en la ciudad, o el inevitable y extraordinario combate final contra un pletórico Lo Lieh. Gordon muestra aquí su maestría con todo tipo de armas así como en sus combates a mano desnuda.

En resumen, una película espléndida, espectacular, algo alejada (para bien) de las inevitables pero vacías películas con cientos de combates y demostraciones marciales, pero mucho más satisfactoria que éstas. Gordon demuestra no sólo ser un gran luchador, si no un convincente actor… y la película es soberbia, pues atesora valores que la llevan mucho más allá de la típica película de Artes Marciales… una película imprescindible, que os recomiendo, sin temor al fallo, a todos vosotros.

Churri.

The Tournament (1974)

Director: Huang Feng

Productor: Raymond Chow Man Wai

Compañia: Golden Harvest

Guión: Wong Foo Goon Wa

Director acción: Chan Chuen, Sammo Hung Kam Bo

Interpretes: Angela Mao Ying, Carter Wong Ka Tat, Wang In Sik, Got Heung Ting, Guan Shan, Maria Yi Yi, Wong Sam, Sammo Hung Kam Bo, Chan Chuen, Wilson Tong Wai Shing, Shut-Ma Wa Lung, Billy Chan Wui Ngai, Peter Chan Lung, Chiang Nan, Tony Ching Siu Tung, Chiu Hung, Alan Chui Chung San, Chung Fat, Do Ling, Gam Gwan, Gam Kei Chu, Got Siu Bo, Huang Feng, Hung Sing Chung, Lee Kwan, Lin Ke Ming, To Wai Wo, Eric Tsang Chi Wai, Georges Yarikian, Yeung Sai Gwan, Yeung Wai, Yuen Biao, Yuen Bun, Corey Yuen Kwai, Yuen Wah, Zhu Mu.

Montaje y edición: ZinemaHk.org

Descripción: Uno de los estudiantes del maestro Lau, muy respetado en Hong Kong, es forzado a participar en un torneo de boxeo tailandés en Bangkok. Ante la aplastante derrota frente a los boxeadores tailandeses, el maestro Lau se da cuenta de que las artes marciales chinas están muy en desventaja en relación a los profesionales boxeadores tailandeses. Sin embargo la comunidad marcial china no está de acuerdo y culpa directamente al maestro Lau de haber ido a Tailandia sin consultar al consejo y de la sonrojante derrota.

Al ver que su padre ha sido humillado, su hija Siu Fung (Angela Mao), romperá las relaciones con el consejo de artes marciales y se marchará a Tailandia a practicar boxeo tailandés con otro discípulo del maestro Lau llamado Hong (Carter Wong), con la intención de limpiar el nombre de su padre.

Angela Mao en una de sus interpetaciones mas sobervias

Comentarios: Impecable, así podríamos definir a esta película, con un desarrollo y ejecución muy “humilde” podemos dar cuenta en la calidad de los pequeños detalles la grandiosidad del cine de Kung Fu, esta vez The Tournament centra toda su atención en la practica del Boxeo Tahilandes o Muay Thai, un documento gráfico realmente recomendado para los fans que practican este arte marcial que más que por su contenido es en su contexto donde podrán disfrutar de detalles impecables, Huang Feng, su director nunca a llegado a destacar por sus peliculas, sin embargo para mi es uno de las mentes más creativas de principios de los 70′s en Hk, su talento normalmente estaba enfocado a arriesgar y abrir muchas más puertas al cine de artes marciales, el nos trajo toda la inmensidad y belleza en The Himalayan, rodado por primera vez en las cumbres de lo más alto del Nepal y Tibet, nos puso a los más grandes maestros del Hapkido en la mano de Hapkido:escuela de Kung Fu, nos dio la mejor ración del Taekwondo coreano en la que es sin duda la obra pionera de este arte marcial con When Taekwondo Strikes, o por primera vez unió a un antiguo 007 con el cine de Kung Fu en Stoner, Agente Secreto.

Esta vez Huan Feng pone sus ojos en la región de Tailandia para traernos toda la esencia de su arte marcial estrella, pero lo hace con el máximo respeto y con una clase magistral de la apreciación de todos sus matices, es muy importante recordar que estamos en el año 1974 y que es muy fácil echar un vistazo ahora y ver con nuestros ojos que parece poco contundente, nada más lejos de la realidad, son los verdaderos pioneros y precursores de toda una era, arriesgando hasta el limite todos los recursos disponibles sin olvidar nunca las apetencias de los espectadores, eso era cine de kung fu en mayúsculas.

Carter Wong se muestra implacable

La mayor parte del film se muestra sobre un cuadrilátero, con planos semi aéreos y muy directos, las escenas son básicas para transmitirnos toda la dureza del ring, lo más llamativo es que la mayoría de estos combates no tienen coreografías, de hecho estoy seguro que son prácticamente improvisados, lo que hace aún más interesante su visionado, esto alternándolo con secuencias de acción pura y dura no nos dará tregua durante el film.
El principio se desarrolla con dureza, un joven necesita dinero urgente para salvar a su familia, este decide que competir en los campeonatos de boxeo en Tailandia pueden ser la mejor opción, pero su maestro se lo niega ya que en el caso de perder mancharía la reputación de su escuela, pero la ofuscación del chico hace que finalmente decida participar como agente libre. La derrota es fulminante, pero lo peor está aun por llegar ya que La Asociación de Kung Fu China decide inhabilitar al maestro por dejar el honor del Kung Fu por los suelos, la dureza de esta parte del film es abrumadora. Los decorados, reparto, batallas….parece dosificados en pequeños golpes de fortuna, The Tournament no destaca por ser una majestuosa producción sin embargo, su embriagador elixir, es un como una droga que va dándote placer duradero, el reparto juega una de esa grandes bazas, como es habitual Huan Feng pone a su disposición su habitual plantel de actores: por un lado la genial Angela Mao quien se muestra como siempre totalmente explosiva, el aroma que Mao ha dejado en el cine de Kung Fu es inigualable, con una corta pero exitosa carrera ha ofrecido los verdaderos cánones de chica guerrera para que otras como Michelle Yeoh o Joyce Godenzi recogieran el testigo, fue una figura irremplazable y de importancia vital para la industria de las artes marciales: guapa, astuta pero realmente demoledora.

Contrando a actores…

Junto a él y repitiendo el dúo que vimos en Hapkido está Carter Wong, un rostro irascible, tranquilo que parece un animal manso pastando junto a las orillas de un rió, pero que una vez alteras su sistema nervioso se convierte en un fiera voraz, es en The Tournament donde más he alucinado con su autentica destreza de las artes marciales, sobre el ring nervioso, como una culebra, se nota que no es la primera vez que está sobre una fresca lona y su desparpajo hace que cualquier practicante sienta cierta envidia por la facilidad de su técnica, no son nada llamativos sus ejecuciones pero la brutal disciplina y formación que tiene solo en la colación de su cuerpo lo convierten en todo un maestro.
Para cerrar la columna vertebral que el director siempre acomete está Sammo Hung, quien fue el verdadero pulmón del éxito de estos films, es el encargado habitual de dar con su toque de gracia toda la calidad que corresponde y quien como el incienso deja impregnado en el aire toda su grandeza. Esta vez tiene un pequeño papel como maestro opositor, teniendo un particular duelo con Angela Mao rápido y sin concesiones, una delicia. Sammo es un motor en continuo movimiento, esta primera etapa junto a Huan Feng le dio mucha formación y seguridad en si mismo, se unió un grupo profesional realmente eficaz algo que se plasmaba en pantalla con mucha naturalidad, todo fan de Sammo Hung debería ver todas estas películas y apreciar en plena efervescencia todo su crecimiento, su verdaderas raíces.

Yuen Biao de bien zagal, a la derecha.

The Tournament respira frescura por todos sus poros, una frescura inusual, totalmente fuera de su época y con un nivel de madurez cinematográfica aplastante, y estoy seguro casi sin miedo a equivocarme que estamos ante uno de los mejores films de la era Angela Mao-Sammo Hung, me encanta como intercala la acción real de un campeonato de lucha con las típicas coreografías y argumento base del cine de kung fu, todo esto aliñada con una banda sonora en la que en sus compases nos hace recordar (sospechosamente) aquella obra suprema de Joseph Koo en el Furor del Dragón. Ha sido una grata y sorprendente sorpresa, a veces cuando uno parece un poco conformado con este género viene alguna joya de este tipo para hacerte de nuevo vibrar y sentir como esa pasión rezuma por todos tus poros, la grandeza de un cine, de un valuarte de principios, cosechados con el mejor Kung Fu del mundo en un éxtasis de gozo, es difícil expresar con palabras el cine cuando se convierte en un sentimiento.
Pero la cosa no queda aquí, otra de las grandes participaciones son la de los villanos, especialmente destacado el papel de Hwang In Shik, uno de los más grande maestros del Hapkido Coreano, ostentado el mayor rango posible, el 10 dan. Pero su vocación no queda aquí, ya que su imponente talla lo convierte como uno de los rostros malvados más característicos, es impresionante verlo moverse por la pantalla, es un lujo disfrutar de maestros de este calibre en el cine la verdad.
La nota curiosa la dejan unos extras de lujo, ya que podemos observar a caras tan conocidas como las de Yuen Biao, Corey Yuen o Yuen Wah recibiendo algunos mamporros varios. Y el punto gracioso lo podremos ver en la ultima pelea en la Angela lucha contra Georges Yarikian un grandullón de 2 metros y armario empotrado que lucha como un borracho sin maneras, sin duda una anécdota que quizás desvirtúa la calidad general del film.

¿Y ahora de buen rollo? cabrones

+ Quizás el mejor film de la era Angela Mao-Sammo Hung.
+ El director Huang Feng vuelve a demostrar su grandiosas cualidad junto a la mano de Golden Harvest Studios.
+ Excelente luchas y peleas sobre el ring, especialmente respetable la labor de Carter Wong.
+ Original y fresca para la época, con un guión básico pero eficaz.
+ Totalmente recomendada para los fans del Muai Thai.
+ Una banda sonora de lujo.
+ El trabajo del gran maestro Hwang In Shik como villano es imponente.
+ Que grande es el cine de Kung Fu clásico.

- Se nos hace realmente corta.

Para poder descargar este film basta con registrarte en la Web ZINEMAHK, y acceder a la sección MONTAJES ZHK.

Sección Sangre Amarilla: Nuevo colaborador en el blog

Hoy tengo el honor y el placer de presentar gratas novedades en Saca tus Sucias Pezuñas de mi tatami, las alegrías vienen por partida doble, ya que después de 3 años y medio navegando en solitario contamos con un nuevo y querido compañero en las filas, su nombre: Antonio aunque cariñosamente todos los conocemos por Churri, fiel compañero de andanzas en Zinemahk.org, Antonio es un verdadero loco y apasionado por el cine oriental, de esas personas que te contagian por su cariñosidad pero sobre todo por su buen hacer y fabulosa expresión, creo que no podía elegir mejor aliado para este nuevo reto, ya que trabajar junto a él estoy seguro que se convertirá en algo realmente especial para todos nosotros, a partir de ahora Churri se encargará de la Sección Sangre Amarilla, en la cual hará un repaso por el cine de acción y Kung Fu en todos los rincones de Asia expandiendo así el radio habitual de films del blog, estoy seguro que hará las delicias de todo el mundo y podremos divertirnos enormemente juntos.

Por supuesto esto es solo es el comienzo de la colaboración en la cual en el futuro podremos trabajar codo a codo, para traeros especiales, artículos y reseñas conjuntas para que de esta forma podáis saciar toda vuestra sed del mejor cine de Kung Fu.
Empieza una nueva etapa para el blog, renovada, apasionada, pero sobre todo cargada de ilusión de la que esperamos contagiaros lo máximo posible y hacer llegaros esa pasión a todos vosotros.