Shanghai 13 (1985)

Titulo Alternativo: All the professionals

Director: Chang Cheh

Productor: Chang Cheh

Compañia: Chang Ho

Guión: Chang Cheh

Director de acción: Ricky Cheng Tien Chi, Chiang Sheng, Lau Kar Wing, Lu Feng, Wong Gwok Chue

Intérpretes: Chiang Ming, Ti Lung, Ricky Cheng Tien Chi, David Chiang Da Wei, Lee Chung Yat, Chi Kuan Chun, Wong Ching, Chiang Sheng, Leung Kar Yan, Lu Feng, Chai Kai, Chan Sing, Peter Chang, Chen Kuan Tai, Cheung Taai Lun, Chui Chung Hei, Jue Hoi Ling, Andy Lau Tak Wah, Danny Lee Sau Yin, Seung Fung, Tsang Ming, heong, Jimmy Wang Yu, Wong Chi Sang, Wong Chung, Wong Tak Sang, Yang Ping An, Yau Siu Lam, Clement Yip Chiu Yuk, Yip Fei Yang, Sonny Yue

Descripción: Black Hat (Wang Yu) ayuda a adquirir al Sr. Gau un documento importante del gobierno chino. La seguridad del Sr. Gau está ahora en juego, su viaje tendrá lugar en Shanghai, donde hay 13 maestros. Uno de ellos, el Sr. Shen (Chen Kuan Tai), es el primero que se preocupa de proteger al Sr. Gau. Engañando con éxito un francotirador (Danny Lee) y envía a otro maestro, Smoker (Chiang Sheng), para protegerlo. Los villanos ya han descubierto donde se esconde el Sr. Gau, y los buenos están dispuestos a sacrificar sus vidas por el Sr. Gau. En su paso son varios los escoltas que no tendrán reparo en poner su vida a cambio de tan semejante responsabilida, pero conseguira realmente el Sr.Gau llegar a Hong Kong y cumplir su cometido…..

A Ti Lung no le tiembla el pulso.

Comentarios: Shanghai 13 un film particular que brinda homenaje a todas las viejas leyendas que hicieron de la factoría Shaw Brothers una leyenda. Corre 1985, fecha que atiendo con especial añoraza pues se trata del año que nací, por lo cual guardo con cierta nostalgia esos recuerdos pasados que envuelven como pañales los pasos que corrian por el mundo en el aquel momento en que decidias salir a ver mundo. No solo por esos datos, el cine de Kung Fu de mediados de los 80’s rezuma un encanto especial, la caspa, la cutrez, la insesatez se hace patente en una especie de coletazo sin sentido que parece penetrar en nuestro cerebros con la unica intención de divertirnos y meternos bien dentro del cortex cerebral, eso que llegaba a nuestra tierra con curiso nombre llamado KUNG FU. Para algunos esa enferdad ya incurable parece extendida de forma terminal, para otros una simple diversión, para otros se convierte simplemente en un modo de vida.

Haciendo este pequeño corte-sentimental, comenzamos a narrar un film especial que tiene que medirse con un rasero diferente, no podemos cocinar una buena paella en un Wok, con Shanghai 13 encontramos similudes parecidas, no podemos juzgar una producción de artes marciales cuando el 80% de la plantilla podría rondar perfectamente la edad de jubilación de ellos mismos, pero no se trata de eso, este film quiere tocar un poco nuestra fibra sensible de las viejas glorias que un dia convirtieron este género en un mundo. Lo mas sorprendete es la variedad de figuras del panorama que lo componen, no rebajandose unica y exclusivamente al reparto de actores, sino que empezando por su director el mitico Chang Cheh, ( “El espadachín manco“, “Los hermanos misteriosos” o “Hermanos de Sangre” entre muchas), pasando por su directores de acción, encabezado por el maravillos y único Lau Kar Wing…

Pero el autentico morbo de la cinta radica en ver de nuevo tras más de 10 años a estrellas del celuoide como Ti Lung, David Chiang, Chen Kuan Tai, Danny Lee y sobre todo Jimmy Wang Yu de la mano de Chang Cheh otra vez. Las estrellas del rock parecen querer volver a reunirse en un concierto en beneficio de la humanidad, pero aqui no queda la cosa esta fiesta tiene muchos invitados excepcionales para la ocasiónes, nuevos actores y otros consagrados la mezcla parece irresistible, pero por desgracia tiene demasiados añadidos conviertiendolo en ocasiones en un cocktel demasiado espeso.

Leung Kar Yan invitado de honor.

El mayor problema, independientemente de los medios economicos, es un planteamiento líneal bastante soso, carente de sentido, parecen escenas idependientes unidas en una sola pelicula, es como una especie de cuento en donde el protagonista va encontrandose nuevos amigos en su camino, algo que resta el morbo incial de poder encontrarnos a todas esas estrellas a la vez al mas puro estilo “El tren de los millonarios“, si restaramos las estrellas que forman el film estariamos hablando de una produccion mediocre tirando a malilla que podriamos encontrar perfectamente en la seccion del blog “Peliculas de las que huir“, pero lo que más preocupa no solo es el trabajo de los actores que cumplen más o menos las espectativas, el trabajo de producción, direccion y sobre todo coreografo no es el que nos tienen acostumbrados Ricky Cheng Tien Chi, Chiang Sheng, Lau Kar Wing, Lu Feng o Wong Gwok Chuen. Despues de ver el potencial coreografico visto por ejemplo en “Martial Club“, cuatro años antes, es evidente sentir un poco de frustración, claro que todo esto tiene una explicación, cada secuencia debió estar grabado por diferentes coreografos durante el transcurso del film, la escena por ejemplo que encabeza Leung Kar Yan es sin duda lo mejor de está, cargada de acción, piruetas y espectacularidad, el toque de Leung es sobrecogedor como siempre haciendo subir un punto más añadido a la calidad marcial, luego nos encontramos con peleas mas insulsas y poco entretenidas que resta homogeneidad al resultado final.
El cine Taiwanés tiene unas características especiales, rodado con poco dinero, usualmente son las viejas glorias del cine de Hong Kong venidas a menos las que decidan hacer su “agosto”, con menor o mayor talento, pero deseosos de poder tener otra segunda oportunidad en eso que mejor saben hacer, tienen un aroma especial, la caspa lo inunda llenandolos de secuencias divertidas de tanto mojarlo en salsa agridulce, un olor a aceitanga de restaurante chino, una calidad de imagen que hacen dudar de nuestra posible epilepsia, un olor a pelicula de principios de los 90´s en Tele5 a las 2 de la madrugada despues de ver a las Mamachicho, tienen su propia regla, la de la añoranza.

Chi Kuan Chun dando el cayo

Te hacen saltar dudas cronologicas en las cuales es mejor no sientas la tentación de responder, ¿realmente existian las Converse All Stars a principio de siglo?, entonces por que Andy Lau las calza, ¿Existián a principios de siglo mansiones con todo tipo de novedades electronicas? Entonces Leung Kar Yan debió vivir en el futuro. Sin embargo contamos con participaciones muy destacadas como las de Chi Kuan Chun que lo recordareís de films como “El Gran Pícaro“, la verdad que bastante brillante, luciendo incluso por encima de muchas super-estrellas, eso sí podemos decir que exceptuando a Chiang Ming, practicamente son todos pequeños cameos, abundantes, pero al fín y al cabo sin apenas repercusión en el transcurso de la cinta. Pero donde reside el mayor encanto es ver de nuevo a Wang Yu, Ti Lung y David Chiang juntos bajo el mismo manto, la verdad que justifica con argumentos la multitud de absurdeces que nos encontraremos durante la pelicula, que bajo el titulo alternativo de All the professionals, hace alusión a todas esas personas que en su esfuerzo y dedicación convirtieron esta industria en una de las más brillantes de todos los tiempos.

+ Volver a ver tras tantos años juntos de nuevo a las viejas glorias de la Shaw Brothers.
+ La añorada caspa junto con buenas dosis de Kung-Fu.
+ Nuevos talentos hacendo pequeños papeles que dan mucha calidad al film como Leung Kar Yan o Andy Lau.
+ Algunas coreografias son realmente espectaculares y divertidas…

-… otras, sin embargo, son cutres y lentas perdiendo el dinamismo general del film.
- Shanghai 13 es una apuesta arriesgada, por desgracia, se hunde en el intento de abarcar más de lo que puede.
- El guión y papel de Chang Cheh, es lo más defraudante del film, acostumbrados a las magnificas Wuxia narradas como casi cuentos literarios, nos enfrentamos ante una pelicula aburrida y lineal.

The Brave and The Evil (1971)

Director: Jimmy Wang Yu

Compañia: Union Film Company

Productor: Ha Ng Leung-Fong

Director Acción: Jimmy Wang Yu

Interpretes: Jimmy Wang Yu, Miu Tin, Polly Shang-Kwan Ling Feng, Sit Hon, Su Chen Ping, Kenneth Tsang Kong,
Wong Cheong Chi, Yeung Jing Chan.

Descripción: Una banda bien organizada de ladrones dirigida por el maestro del Kung Fu, Chao I-fu ataca una caravana custodiada por un grupo de nobles cargada de fondos para las víctimas de la hambruna. En respuesta, dos héroes del kung fu entrenados unen sus fuerzas para asaltar a la fortaleza de la montaña de la banda en busca de venganza y la justicia.

Wang Yu desmontando la sombra tras la Shaw Brother

Comentarios: Nos encontramos ante una cinta exquisita, para este que escribe es uno de los mayores y mejores descubrimientos de la larga trayectoria cinematográfica de un idolo en este género del Kung Fu que es Wang Yu, se ha convertido por méritos propios en una de las mejores peliculas de artes marciales que he podido ver en mucho tiempo, una gran sorpresa donde sabe mostrar diferentes estilos de una manera majestuosa.

Wang Yu lejos de alargar la pesada sombra que empezaba a convertirse el trabajo en la Shaw Brothers, decide emprender su viaje en solitario, una de las mentes más creativas y por que no decirlo más atrevidas, con un contrato multimillonario bajo el bolsillo quien podría no evitar ser tentado, pero en los planes de él no contemplaba la idea de ver como todo su talento no era correspondido, The Brave and The Evil una obra completada bajo su mando (dirigiendo, coreografiando y protagonizando la cinta), consigue competir con las mejores epopeyas del grandisimo Chang Cheh, sin duda lo convierte en está uno de sus mejores logros cinematrográficos.

Plantea además el comienzo de la ruptura del género de la Wuxia, donde podemos ver como a la vez que conecta las luchas con las espadas empieza a ser más común las peleas cuerpo a cuerpo que tán famoso a hecho a este cine, Wang Yu se sale de los estandares que habitualmente se ven en las producciones made in Chang Cheh su visión es mucho más directa, más contundente, sabiendo llegar de una forma natural al espectador, conectandolo con los ingredientes que una buena sesión de kung fu necesita.

¿Quien no ha emulado alguna vez a Wang Yu sin saberlo?

La cosa no acaba aquí, ni mucho menos, el film comienza de una manera suculenta, el asalto en mitad del desierto de una banda ladrones a una caravana que porta oro para los necesitados es el mejor aperitivo que pudieras encontrarnos, un momento drámatico, con un enfretamiento de palabras post-inicial sensacional, en donde los nobles portadores ofrecen humildemente parte del botín en compesación, al no ser aceptado dicho pacto, los planos dan lugar a una sensacional batalla cargada de momentos únicos al mas puro estilo “La Furia del Tigre Amarillo“, todo esto podría recordarnos perfectamente a otro género del cine, ¿no?, pues sí, estas en lo cierto, The Brave and The Evil es una clara referencia pura y dura a los buenos Spaguetti Wester , digamos que es una pelicula del  “Lejano Oriente” en todos los sentidos,  la banda sonora al mas puro estilo Tarantino lo corrobora, y el enfrentamiento final entre ambos protagonistas, no es mas que un duelo entre pistoleres pero bajo el sol de las artes marciales, un film que al verlo te daras cuenta de lo que bebió de él Tarantino para firmar Kill Bill, claro ejemplo es cuando Wang Yu se disfraza de tuerto para ingresar como soldado raso en el ejercito del general Chao I-fu, os recordará totalmente al personaje de La mamba negra, con esto no critico, al contrario alabo la osadía de los genios para poder interpretar clásicos tan conduntes de otros estilos al suyo propio, la personalidad en el cine ( y mas en Hong Kong) es algo que se agradece profundamente y creo que Yu en este film de un ejemplazo de como hacerlo.

Polly Shang infiltrandose

Polly Shang

Las referencias a otros clásicos contemporaneos del Kung-Fu Clasíco son evidentes, el momento del asalto a la forteleza con Polly Shang, es sencillamente espectacular, nos recodará tambien a El Mono de Hierro, en todos sus aspectos, vestuario, inmplementar fuego a las coregrafiías y ese aire Robin Hood, que tanto caracteriza a ambos films.
Otro gran detalle del film es la maestría con la se implementan los ritmos durante la pelicula, en los primeros compases realmente fréneticos al igual que sucede en el final, sin embargo durante la mitad cuando la trama corre profundidad, desacelera de una forma constante y sutíl, pudiendose disfrutar de todas sus virtudes.
Incluso podemos darnos el gustazo de presenciar otro momento memorable, no es ni mas ni menos que una de las primeras presencias de un Jiang Shi (los vampiros chinos que tanto me gusta) en las pantallas de cine, otro detalle del potencial creativo de Wang Yu, se trata de una escena que beberá directamente de la saga Mr.Vampire del gran Ricky Hu.
Otro detalle creativo se desarrolla con la inventoría de Wang Yu para tramar contra el villano un arma que consiga desarmar el mortal instrumento mortiféro del rival, la respuesta no voy a destriparla, pero puedo adelantaros que se trata de otra genialidad, y es que a pesar del talento de Wan Yu nunca le he visto tan sembrado, todo lo que realiza es una verdadera maravilla se trata de una pelicula de culto y referencia para reactivar todos los patrones que estaban siendo machacados hasta la saciedad, la reinvención de un género como era la Wuxia que comenzaba a estar aplastado hasta la saciedad, con batallas infumables e interminables.

Luchando entre el fuego.

El broche de oro lo pone una de las escenas finales mas divertidas que he visto jámas, 20 minutos de pura acción en donde nos brindarán un surtido de escenas que son un ejemplo para muchas propuestas insulsas y faltas de caracter, a The Brave and The Evil le sobra estilo en todos los poros, veremos luchas con armas, sin armas, dentro de la fortaleza, fuera de ella……finalizando con una escena memorable, Wang Yu frente a su rival, cara a cara, un plano lejano al más puro Wester, mientras que la musica va en aumento el sol va saliendo tras las montañas y la profundad oscuridad de la noche da pasa a la claridad del día, sencillamente soberbio, el ritmo, la diversidad y la colocación en la que la cámara se mueve mantienen esta lucha enérgica y muy atractiva. Wang Yu no es técnicamente el más competente desde el punto de vista de las formas o la técnica, pero lo compensa por su limitado entrenamiento en artes marciales, haciendo lo que mejor sabe hacer, la presentación teatral, era un estudiante de cine de acción japones y occidental, más que la mayoría de sus compañeros de stage eso lo demuestra muy bien en esta película y, en particular en esta secuencia final. Quizas si una gran compañia hubiera elegido este film como apoyo estariamos hablando de una de las peliculas más grande la historia del kung fu…… o quizas no.

+ Uno de los mejores trabajos firmados por Wang Yu de su carrera.
+ Los films grabados en Taiwan pueden ser un sinonimo de mucha calidad y buen hacer.
+ Puro espectaculo mezclando géneros como Wuxia, Wester y Kung Fu Clásico un ejemplo para mentes tán creativas como Tarantino.
+ Un reparto corto pero contundente.
+ Wang Yu.
+ El mejor ejemplo justificado de su marcha de Shaw Brothers.
+ Una de las mayores obras de culto que puedas ver en el cine de artes marciales.
+ Gran calidad de produccion, buen vestuario, buena imagen, nada que envidiar a los estudios Shaw o Golden Harvest.

- Que no podamos disfrutar de semejante obra maestro en castellano.

Asia-Pol (1967)

Director: Matsuo Akinori

Productor: Run Run Shaw

Compañia: Nikkatsu, Shaw Brothers

Guión: Gan Yamazaki

Director de acción: Nakamuka Taukihiko

Interpretes: Jimmy Wang Yu, Asaoka Ruriko, Wong Hap, Fang Ying, Cheung Pooi Saan, Yuen Sam, Jo Shishido, Takashina Kaku, Tomoko Hamagawa, Chan Sing, Gam Tin Chue.

Descripción: Wang Yu interpreta a Yang Ming Xuan, un agente superior de la rama japonesa de la Asia-Pol, una organización en el Pacífico de la policía secreta, que actua en hechos aparentemente desconocidos incluso para los gobiernos y seguridad de los países en los que operan. Yang es un residente japonés de origen chino,  es adoptado por una pareja de japoneses,  aunque después quedó huérfano  en Hong Kong durante la guerra. Asia-Pol trata de cerrar una organización criminal la cual se dedica al contrabando de grandes cantidades de oro en Japón. Yang Ming Xuan logra interceptar el último cargamento de contrabando, pero los criminales contraatacan con helicópteros, sin piedad aun eliminando a sus propios agentes y destruyen la mayor parte del cargamento antes de que puedan ser confiscados. En el proceso, el socio de Ming Xuan es asesinado, y el joven agente decide vengar con el líder de la operación de contrabando, un agente psicotico simplemente conocido como George.

Wang Yu mostrando uno de sus gadgets pitillera-telefono

Comentarios: Nos encontramos con una pelicula atípica no solo por el papel interpretado por la estrella Jimmy Wang-Yu, a el que habitualmente recordamos en nuestra mente con films tipicos de Wuxia, o de heroes mancos luchando en plana época feudal oriental. Sino también, por que este film es una particular cooprodución HongKong-Japonesa, aún mas inusual es ver a la Shaw Brothers para participar en coproducciones internacionales durante su apogeo.
Nos encontramos con pieza de coleccionista para los amantes del cine de acción de los 60´s al mas puro estilo James Bond. Esta participación entre Shaw y Nikkatsu de Japón cuenta con dos estrellas tremendamente famosas en sus países de origen, llegan a representar más que ningún otro la identidad de cada uno de esos estudios en ese momento de su historia.

El cine japones de los 60´s no pasaba su mejor momento economico, sin embargo, su grandisimo talento era ( y es) incuestionable, razón por la que Shaw Brothers decidió adrentarse en esta aventura sin dudarlo. El estudio japones contaba con muchisima experiencia y films realmente reputados en los años 50´s, el cambio al género de agentes secretos, era practicamente un camino desconocido para los de Hong-kong los cuales habitualmente solian caer en roles mas típicos de producción media de Kung-fu que una practicamente de espias.
Asia-Pol, podría entrar perfectamente dentro de la serie de James Bond, pero con un toque oriental, la Nikkatsu aportó la calidad cinematográfica, con una visión mucho mas valiente en sus planos, también y gran parte de la culpa lo tiene el guionista nipón Gan Yamazaki, el cual aporta una grandisia historia alejada de los amenudas absurdas historietas que la compañia Shaw solia ofrecer para films de esta guisa.

La guapisima Moneypenny Japonesa Asaoka Ruriko  junto a Wang Yu

Obviamente el film tiene sus carencias, pero todas ocultadas con una grandisima exquisitez, en el papel protagonista encontramos a un jovén Wang Yu, en el cual se encontraba a las puertas de convertirse en la más grande estrella de la Shaw Brothers, que le ofreció: “El espadachín Manco“, aunque antes de su mayor éxito protagonizo una serie de peliculas mucho mas dramaticas en las cuales destacarón su principales dotes como actor, como por ejemplo en “Auntie Lan”.

La estrella japonesa es nada menos que Joe Shishido, un reputado actor el cual comenzó su carrera el films románticos, al cabo de un tiempo para entrar mas de lleno en el cine de acción, se realizó una operación de mentón para realzar ese gesto al mas puro estilo Al Caponne, sin duda, tuvo un grandisimo éxito y pronto se convirtió en un tipo duro de la pantalla oriental, fue uno de los mas importantes actores de la Nikkatsu comunmente interpretando papeles de capo de la mafía Yakuza. Un punto bastante curioso y sorprende es la practicamente ausencia escenas de combate, las coreografías y batallas están bastante obsoletas, me atrevo a decir que Sean Connery ha hecho mucho mejor papel marcial que los que podemos ver en Asia-Pol, carencia drámatica si tenemos en cuenta que ambos paises son las cunas de las artes marciales, Shaw Brothers, decide dejar todo el peso del film a Nikkatsu pero en este aspecto no llegan a estar a la altura, imagino que por el miedo de caer en la monotonia de encasillar dentro del Kung-Fu al film al final no saben dosificiar este añadido.

Sin embargo, como anteriormente mencioné el trabajo de la fotografía por parte de Nikkatsu es puramente sobrecogedor, para el amante del cine negro cada plano le sobrecogerá, siendo una autentica postal en movimiento, cada secuencia, cada decorado esta milimetricamente estudiado para que cada uno de nuestros poros visuales comienzan a derretirse de tan semenjante maravilla, rodado en las calles de Japón, Hong Kong y Macao, sabe exprimir en cada una de ellas su particular encanto e iluminación.
Es quizas en este punto donde se nota quizas la mayor desigualdad entre ambos formatos Hk-japones, mientras que por un lado la amplia experiencia nipona exprime sus recursos, es casi inevitable la carencia en muchos aspectos de la mano de la Shaw Brothers, fracamente intachable en cualquier film relacionado con las artes marciales, pero que sin duda flaquea en este terreno, también esa falta de films a sus espaldas pasa algo de factura a Wang Yu, el cual se ve totalmente eclipsado por el trabajo de Joe Shishido un rostro mucho mas amenazante y rudo, acorde al género que tenemos entre manos.

Joe Shishido tramando algo sospechoso.

Algo normal y que justifica el hecho de esta coproducción, el camino de ambos estudios fue radicalmente diferente, en el cual la pericia, astucia y buen hacer del sello Shaw Brothers, alcanzó unos exitos nunca vistos en el cine Oriental, si embargo a finales de los 70´s el pequeño estudio Nikkatsu sucumbió al paso del tiempo, sin pena ni gloria. Pero que gracias a Asia-Pol nos deja un romance de verano, que hará las delicias de los fans del cine de alto secreto.

+ Una de las cooproduciones internacioneles entre Japón y Hk mas originales y divertidas.
+ Una pelicula para los amantes de la primera epoca Connery de 007.
+ Sobervia fotografía cada plano es un regalo para los sentidos.
+ BSO al mas puro estilo Jazz, recordando a genios como Enry Mancini.
+ Wang Yu vs. Joe Shishido, un duelo entre agentes magistral.

- Una coproducción donde la tripulación japonesa se lleva los mayores galordes y donde quizas hubieramos esperado más del reparto de la Shaw Bros, sin embargo la mezcla resulta extraordinaria.
- Un film bastante raro y dificil de conseguir para la gran calidad que posee.

Ip Man 2: Ya esta aquí su trailer debut

Ya está aquí, parecia mentira pero porfín ha llegado el momento de ver por primera vez el tán ansiado trailer debut de la secuela del film, Ip Man, esta segunda parte se centrará en la llegada del gran maestro Yip Man a la bahía de Hong Kong, y sus primeros problemas con las escuelas de Kung Fu de otros estilos, el trailer la verdad que nos deja bastante frios ya que solo podemos apreciar unos pocos planos de su llegada y un primer cara a cara con el gran Sammo Hung, que como sabreís encarnará a un gran maestro de Hung Gar, el cual retará en duelo a la leyenda del Wing Chun, sin duda, este será el momento mas interesante y demoledor del film. Mientras tanto, vamos abriendo boca, con este pequeño tentenpié que solo hará que queramos que llegue el momento de su estreno.

Lam Ching Ying la elegancia del Kung-Fu

Lam Ching Ying (27 de diciembre 1952 – 8 de noviembre 1997), fue uno de los rostros mas carismaticos y queridos en el panorama del cine de artes marciales. Actor, Director y coreografo han sido las ramas donde se ha movido en el género, lo más destacado de su carrera, es gran porte físico y su profunda elegancia, dentro y fuera de las escenas de acción.

Lam Ching Ying junto a Peter Chan Lung , Dean Shek Tien , Hsiao Ho

Tercero de siete hijos, Lam nace en Hong Kong, pronto empieza a estudiar en la Shun Yi Association Elementary Schooll, sin embargo, a los 2 años ya ingresa en la otra famosa Opera de Peking, rama de la Madame Fan Fok-fa , en la cual conoce a Jackie Chan y Sammo Hung, ambas escuelas eran amistosas, continuamente compartían, clases y amenudo se mezclaban entre ellas sus alumnos.

Ya a los 17 años se convierte en un autentico especialista y entrenador de las artes marciales, en la que es contratado por la misma Shaw Brothers. Su peculiar estilo es sin duda digno de admiración, siendo tan joven comienza a ser muy reputado, algo realmente dificil en un panorama tan demandado como el que crecia por Hk en aquellos años, se trataba de un jovén diferente, de hecho su aspecto delgado le hizo en multitud de ocasiones necesario para doblar a actrices femeninas en escenas de acción, nos encontrabamos con una estrella diferente con un talento demoledor.

Sabiendo de sus increibles dotes, Bruce Lee lo contrató como asistente de acción para la pelicula, Karate a muerte en Bankog, con solo 19 años ya era una pieza clave para la mayor leyenda de la historia de las artes marciales, Lam tenía un talento sobrecogedor, era un autentico superdotado a la hora de entender el género de acción, supo sobrellevar todo tipo de modas y tendencias, adelantandose casi siempre a todo lo rodado en ese momento. De hecho Lam trabajó con Bruce Lee en practicamente en todos los rodajes del Pequeño Dragón hasta el día de su muerte, sin embargo, poco tiempo tardan en volver a confiar en él, el propio Sammo Hung, le contrata como cabeza de tropa en su compañia de coreografos, la Hung Kar Pan.

Aunque en los 70´s ya comienza a tener algunos papeles destacados como actor, como en “Warriors Two“, “Knockabout” o “Le llamaban Dragón Gordo“, es a partir de principios de los 80´s donde cosecha sus mayores éxito, siendo “The Prodigal Son“, el máximo exponente en su carrera, donde es reconocido al ganar los aclamados Hong Kong Film Award como director de acción, en ese momento casi todos los ojos se centra en él, sus trabajos comienzan a recoger los frutos, convirtiendose en una autentica estrella.

Lam Chin Ying(a la derecha), junto a Bruce Lee y Peter Chan

Ya que es en 1985 cuando llega a la cota más alta de su carrera, siendo el protagonista monje taoista de la saga Mr.Vampire, donde los famosos vampiros chinos conocidos como Jiang Shi cobran vida, siendo este uno de los estilos de cine mas queridos y reputados en Hk, una autentica sensación que recaudó mucho dinero y exito a sus participantes. Lam fue de nuevo nominado a los premios de Hong Kong Film Award esta vez como actor en su inolvidable papel de monje, un papel que llenó por su versatilidad, pose y carisma, el cual repitió en su carrera en multitud de films, como “Hocus Pocus”. De hecho la propia Golden Harvest, comenzó a grabar lo que era un remake a la inglesa de Mr.Vampire junto a Tanya Roberts y Jack Scalia, pero debido a problemas financieros nunca llegó a rodarse.

Pronto ese papel, como con continuas estrellas en el cine de Hong Kong, lo llevo al olvido y encasillamiento, uno de los puntos flacos era esa continua falta de originalidad para crear personajes, o más bien de los propios actores de aceptar una y otra vez hasta la saciedad esas interpretaciones que le dieron la gloria, otro claro ejemplo fue Dean Shek, que siempre ejercio el rol de criado tonto, llevandolo a lo más bajo del pozo.

A partir de hay sus continuos intentos de volver a los laureles de la fama fueron en vano, hizo un pequeño papel para la saga Pom Pom, y un intento fallido de llevar a la gran pantalla la serie de Bruce Lee, Green Hornet (1994). Sin embargo a Lam se le volvio otra vez la posibilidad de interpretar el papel del monje taoista asesino de vampiros chinos, el no lo dudo un momento, esta vez sí, de nuevo un exito, llevando a cargo el protagonismo de la serie de televisión de la ATV, Vampire Expert. Fuerón grabadas hasta 3 temporadas, Lam, se sentia comodo en ella y era realmente feliz pudiendose encontrar otra vez con el público, estaba realmente arropado ya que su exito otra vez era enorme, teniendo el respaldo de sus fans. Sin embargo, la serie pronto dejó de rodarse, fue detectado en Lam Ching Ying un grave cancer de hígado, las malas especulaciones hablaban de problemas con el alcohol, pero los analisis dictaban lo contrario, era hereditario.
Lam nos dejo el 8 de noviembre, el Hospital de Santa Teresa en Hong Kong, sin embargo en nuestra memoría quedaran para siempre peliculas como, “Prodigal Son“, “Comando Infernal“, “Encuentros en el mas allá“, o “El luchador magnifico“, pero si algo se quedará en nuestra retina será la elegancia de sus movimientos.

Fuente: Wikipedia

A Jackie Chan no le gustan las MMA

Durante una entrevista promocional del film THE SPY NEXT DOOR, se le pregunto a cerca de las artes marciales mixtas, como siempre, la estrella internacional Jackie Chan, habló desde su corazón.

“No me gusta ver Ultimate Fighting“. “Como artista marcial, me parece demasiado violento ponerlos dentro una jaula”, dijo Chan, “Al final, no es una lucha más. Ese no es el arte marcial. Las artes marciales se basan en el respeto. Cuando alguien es derribado, debes parar. Tengo respeto a Sugar Ray Leonard, cuando un hombre está abajo para. No peleen. Ese no es el espíritu. Cuando alguien ha caido, debes levantarlo y preguntar, ¿Estás bien? ¿Debemos continuar? Ese es el espíritu de las artes marciales. Eso es lo que quiero. “

Su respuesta no debe ser una sorpresa. Chan, proviene de una puesta en escena sin experiencia en la competicion, en las artes marciales de contacto completo de lucha o de defensa. Además, a diferencia de Bruce Lee y Donnie Yen, nunca desarrolló una afinidad en ese campo el desarrollo de sus coreografías.

Chan lucho con Brad Allen en la película de 1999 Máximo Riesgo, ilustra un buen ejemplo de la filosofía de Chan hacia las artes marciales, que apoya en sus opiniones sobre las MMA.

Fuente: Kungfucinema

Como siempre Jackie mantiene su postura hacia el respeto y el compañerismo en las artes marcial, el cual no implica un trabajo debíl ni mucho menos, sino un actitud y valores muchos mas profundos más alla de la simple lucha.

Muy pronto: entrevista exclusiva con Ron Van Clief, “El Dragón Negro”

Tengo el orgullo y entusiasmo de dar esta noticia, es algo que llevo algun tiempo preparando pero que no ha podido materializarse hasta ahora y es que he tenido el gusto de entrevistar a nada menos que a Ron Van Clief, famoso por su peliculas como en “El Testamento de Bruce Lee”, y su carrera en las artes marciales todo un icono de los 80´s, famoso ya que desde muy pronto le hacen llamar “El Dragon Negro”, con ese seudonimo graba varias peliculas en Hong Kong, tambien participa en varias Bruceiplotation, en su aver cuenta con mas de 40 films a sus espaldas, junto con Jimk Kell se convierte uno de los pioneros afroamericanos en las artes marciales, siendo hasta 5 veces campéon del mundo, por ahora no puedo dar mas datos,  la entrevista viene cargada de anecdotas, asi que permaneced atentos a esta exclusiva.

Ip Man, será emitida en los cines de Cataluña, Aragón, Baleares y Andorra

Según un recientes informaciones,   Baditri y la distribuidora Rodeo Media han sido las protagonistas de un acuerdo de subdistribución para las zonas de Cataluña, Aragón, Baleares y Andorra. ‘Ip Man‘ de Wilson Yip, se espera que  debute en los cines entre 2010 y 2011, una excelente noticia, mi más sinceras felicitaciones a esta distribuidora que apoya con firmeza el cine de Kung-fu, por un lado es un toque de atención a el resto del país para apostar por el buen cine de artes marciales, esperemos que copien su idea para poder verla en todas las provincias del país.

Fuente: cineytele.com

La Shaw Brothers en España

Hoy tengo el privilegio de presentar un articulo escrito por nuestro amigo PETER, amigo colaborador de la excelente web Kung Fu Mania, la cual recomiendo encarecidamente, un grandisimo trabajo el cual creo que todo fan del esta factoría de nuestro país debe leer, una autentica delicia.

El día 3 de mayo de 1973 se estrenó “De profesión invencible”, la primera película que vimos en España de la Shaw Brothers, unos pocos meses después, concretamente el día el 3 de diciembre, estrenaron “La furia del tigre amarillo”, una producción del mismo estudio. Al poco tiempo, publicaron el libro “La leyenda de Bruce Lee”, en el que su autor, Alex Ben Block, dedicaba un capitulo entero a la Shaw Brothers. Allí descubrimos quien era aquella productora y su influencia en el mercado cinematográfico de extremo oriente. Toda esa información pudo ser ampliada por artículos en diferentes publicaciones. Así empezaría la leyenda de las películas de la Shaw Brothers, películas que todo el mundo conocía gracias a su reputación, aunque sin embargo se desconocía si había alguna en cartel en España.

El motivo era que en los años 70 y principios de los 80, la mayoría de las distribuidoras españolas solían cortar durante el proceso de montaje y doblaje la presentación de la distribuidora original y ponían el suyo propio, motivo por el cual se desconocía la compañía oriental a la que pertenecía. La información que se poseía sobre el cine de Hong Kong era escasísima. Aquello era desesperante, porque prácticamente, a excepción de los nombres de Bruce Lee y Wang Yu y algún actor más, no se poseía más información fiable. Solo sabíamos, y por referencias, que las mejores películas se producían en los estudios Golden Harverts y Shaw Brothers.

Warner Bross estrenaría más tarde “Las 14 amazonas” y “Dos contra el gran asesino”, así como la co-producción “Kung fu contra los 7 vampiros de oro”. Incine estrenaría otra co-producción: “El karate, El colt y el impostor”. Cire films estrenaría otra mas, “3 supermen, desafío al kung fu”. La Shaw Brothers acordaba en todas sus co-produciones que los derechos de distribución para oriente, eran para ellos y para occidente, para la otra distribuidora. Un tiempo después, aparecerían en cartel Inframan y El grandioso hombre de Pekín.

Con el transcurso del tiempo, algunos privilegiados que, por motivos profesionales, tenían acceso a las distribuidoras pudieron recabar algo de información sobre el tema. Información, aunque no mucha, ya que los pressbook estaban en chino y salvo el título en inglés y el sello de la distribuidora, no había mucho más. En casos excepcionales, la sinopsis aparecía en inglés. En muchas ocasiones, las distribuidoras se tenían que inventar el reparto, porque todo estaba escrito en cantonés. Eso sí, al menos, se supo qué películas pertenecían a la Shaw Brothers. Una vez que se tenía la información, si que se apreciaban las grandes diferencias en cuanto a guión, vestuarios, decorados, extras, elenco de actores, incluso en la coreografía, fotografía, así como la dirección. En diferentes medios, un nombre empezó a sonar como mejor director de la Shaw Brothers, Chang Cheh, que destacaba sobre todos los demás.

Para los primeros aficionados al género era desmoralizante esta falta de datos, sobre todo para aquellos que tenían la oportunidad de echar un vistazo en las distribuidoras españolas a los catálogos de la Shaw Brothers y Golden Harverts que se traían de ciertos festivales de cine, especialmente Cannes, donde proyectaban sus películas de mayor calidad. Al verlos, era inevitable realizar una comparativa con las películas que estaban en cartel aquí, la mayoría de ellas de Taiwán o de estudios independientes de Hong Kong.

Lógicamente, en las distribuidoras españolas, lo que hacía decantarse por una u otra, eran los costes de distribución. Para las distribuidoras cinematográficas eran todas iguales y… ¿Por qué pagar más por lo mismo? Al fin y al cabo, para ellos todas eran películas de chinos que peleaban. No obstante, no opinaban lo mismo sus homólogos en otros países de Europa e incluso en Norteamérica, donde normalmente se estrenaban las películas de los grandes estudios de Hong Kong y Japón.

Sin embargo, todo esto cambió por un golpe de fortuna en los 80, cuando Filmax, sin escatimar gastos, contactó con la Shaw Brothers y compró una partida de sus películas. Gracias a ellos pudimos ver “Las 36 cámaras de Shaolin”, “Retorno a Shaolin”, “El enigma de la moneda rota”, “Tormenta de Kung Fu en el paraíso”, “5 chacales chalados” y “El mono tramposo sobre el fuego sagrado”. Ver una película de la Shaw Brothers era sinónimo de calidad en todos los sentidos. Con aquellas películas y, dado el conocimiento que se empezaba a tener sobre el tema, sí se pudo hacer una comparativa real, respecto a las otras películas de otras compañías del sureste asiático exhibidas en nuestros país.

Cuando llegó el vídeo y empezaron a salir películas al mercado, se abrió una nueva etapa para los amantes del género. Existía la posibilidad de intercambiar cintas con aficionados de otros países. Pronto surgió un problema y la cruda realidad. Todos reclamaban lo mismo: Un listado de películas de la Shaw Brothers o Golden Harvest. Por desgracia, de eso habían estrenado muy poco aquí y de lo poco que se había exhibido, no todas estaban en video. Lamentablemente, las grandes obras, por cuestión de presupuesto, no habían cruzado los Pirineos.

Por esta razón, muchos intercambios no llegaron a materializarse, dado que no había prácticamente nada que ofrecer. La cuestión era algo lógica: A nadie le interesaba una película de Taiwán o de un estudio independiente de Hong Kong, por muy clásica y apreciada que fuera en España. También es cierto, que ninguna era comparable a las de Shaw Brothers o Golden Harvest, por lo menos de esta última y gracias a Lauren Video se equiparó con el tiempo.

En el caso concreto de la Shaw Brothers, en España solo se editaron en vídeo algunas películas de Filmax y Shatter (acorralado en Hong Kong), una co-producción de la Hammer y la Shaw Brothers: “Inframan y El grandioso hombre de Pekín”. Con el tiempo, Warner video compró una partida de La Shaw, saliendo al mercado estos títulos: “King Boxer (De profesión invencible)”, “Chinatown Kid que había salido antes en video como “El padrino de Chinatown”, “Los 5 súper luchadores (5 chacales chalados)”, “Dos contra el gran asesino” “Shaolin contra Ninja” (Tormenta de kung fu en el paraíso) y “Retorno a Shaolin”, por suerte o por desgracia, todos estos títulos, se habían estrenado con anterioridad, con la salvedad que tenía un doblaje distinto.

Tuvieron que transcurrir más de 30 años para que se estrenaran en DVD los siguientes títulos: “El espadachín manco”, “El regreso del espadachín manco”, “La furia del tigre amarillo”, “En la orilla”, “Todos los hombres son hermanos”, “Dos héroes”, “Hermanos de sangre”, “El trío magnifico”, “La espada y el viaje”, “El rey águila”, “Shaolin invencible”, “Asesino”, “Las garras de la tigresa”, “El desafío de los maestros”, “Ho, el sucio”, “Bebe conmigo”, “Clanes asesinos”, “Discípulos de la cámara 36”, “El boxeador de Shantung”, “El guardaespaldas de acero”, “El luchador invisible”, “El trío magnifico”, “En la orilla”, “La llave de Shaolin”, “La tela de la muerte”, “Los 12 medallones de oro”, “Los héroes”, “Los héroes misteriosos”, “Los vengadores de Shaolin”, “Los 5 maestros de Shaolin” y “Shaolin invencible”, “Duelo a muerte”, “Los vengadores de Shaolin”, “Los 5 venenos” y “De profesión invencible”.

Evidentemente, se han estrenado más películas de la Shaw Brothers en los últimos años en DVD que en cine y en vídeo en 30 años. Todo esto, como hemos visto, fue simplemente una cuestión de precio por los derechos de distribución y, mientras que en otros países estrenaban películas de calidad, aquí nos machacaban (con todos mis respetos para sus seguidores) con las películas de IFD de Tomas Tang y Joseph Lai, que comparativamente tenían un precio irrisorio, respecto a las de la Shaw Brothers. Que quede constancia, que el que suscribe esto no es un fanático de la Shaw desde el punto de vista marcial, prefiero la películas de la Golden Harvest y Seasonal films, aunque no dejo de reconocer que estas carecen del glamour de las producciones de la Shaw Brothers, películas con el encanto de los grandes estudios de Hollywood, solo que en versión China.

Respecto a Seasonal films y Golden Harvest, en España no hubo tanta “sequía” de sus producciones. Gracias a Lauren films pudimos ver un gran número de largometrajes de Golden Harvest. ¡¡¡¡Lastima que ninguna productora hubiera hecho lo mismo con las películas de la Shaw Brothers!!!! En la actualidad aún existen diferencias comparativas respecto al número de estrenos en España respecto a otros países de Europa, sólo hay que comparar de forma rápida lo que han editado o estrenado en cine en Francia, Alemania y sobre todo Inglaterra. No obstante, es incuestionable, que la diferencia ya no es tan abrumadora como hace años. Esperemos que siga la racha y si no, siempre nos quedara el consuelo de verlas subtitulas, en este sentido, hay que agradecer la inestimable labor que ha realizado todo el equipo de Allzine.

Parece que Shaw Brothers siempre ha estado maldita en nuestro país, espero que se siga editando más títulos en español. Estoy seguro que si cuidan más el diseño de las carátulas y si sus doblajes no fueran tan deleznables, amén de una adecuada campaña de marketing, podrían tener más éxito en sus ventas.

Listado de películas de la Shaw Brothers estrenadas en España

1. De profesión invencible / King boxer (King boxer / Five fingers of death)
2. La furia del tigre amarilllo (The new armed swordsman / Triple irons)
3. Las 14 amazonas (14 amazons)
4. Dos contra el gran asesino (Killer / The sacred knives of vengeance)
5. Kung fu contra los 7 vampiros de oro (Legend of the seven golden vampires / 7 brothers and a sister meet Dracula)
6. El karate, el colt y el impostor (Blood money)
7. Shatter / Acorralado en Hong Kong (Shatter / Call him Mr. Shatter)
8. Tormenta de kung fu en el paraiso / Shaolin contra ninja (Drunk Shaolin challenges ninja / Heroes of the east / Challenge of the ninja)
9. Las 36 camaras de shaolin (The 36 th chamber of Shaolin / Master killer)
10. Retorno a shaolin (Return to the 36 th chamber)
11. 5 chacales chalados / Los 5 super luchadores (Five superfighters / Superfighters / Druken fighter)
12. El mono tramposo sobre el fuego sagrado (Fist from the spirit world / Spiritual boxer / Spiritual kung fu / Naked fists of terror)
13. El enigma de la moneda rota (Monkey kung fu / Stroke of death)
14. Hong Kong, 3 supermen, desafio al kung fu (Three supermen in China)
15. Inframan (Inframan)
16. El grandioso hombre de Pekín (The mighty Peking man)
17. Chinatown kid / El padrino de Chinatown (The chinatown kid)
18. El espadachín manco (One armed swordsman)
19. El regreso del espadachín manco (Return of the one armed swordsman)
20. En la orilla (The water margin)
21. Todos los hombres son hermanos (All men are brother / Seven blows of the dragon)
22. Dos heroes (Heroes two / Kung fu invaders / Bloody fists)
23. Hermanos de sangre (Blood brothers / Chinese vengeance)
24. El trío magnifico (The magnificent trio / Three heroes of border)
25. La espada y el viaje (Have sword, will travel)
26. El rey águila (King eagle)
27. Shaolin invencible (The Shaolin invincible / Invincible Shaolin)
28. El asesino (The assassin)
29. Las garras de la tigresa (My young auntie / Kung fu concubine)
30. El desafio de los maestros (Challenge of the master)
31. Ho, el sucio (Dirty ho)
32. Bebe comnigo (Come drink with me)
33. Clanes asesinos (Killer clans)
34. Discipulos de la camara 36 (Disciples of the 36 th chamber / Master Killer III, Disciples of the master killer)
35. El boxeador de Shantung (The boxer from Shantung / Killer from Shangtung)
36. El guardaespaldas de acero (Iron bodyguard)
37. El luchador invisible (Invincible pole fighter / 8 diagram pole fighter)
38. La llave de shaolin (Shaolin hand lock)
39. La tela de la muerte (The web of death)
40. Los 12 medallones de oro (Twelve gold medallions)
41. Los heroes (The heroic ones)
42. Los hermanos misteriosos (The anonymous heroes)
43. Los vengadores de Shaolin (Executioners from Shaolin)
44. Los 5 maestros de Shaolin (Five Shaolin master / Five master of death)
45. Duelo a muerte (Death duel)
46. Los 5 venenos (Five venoms)

She Shoots Straight (1990)

Director: Corey Yuen Kwai

Productor: Sammo Hung Kam Bo, Chan Pooi Wa

Compañia: Bo Ho Films Co., Ltd., Golden Harvest, Paragon Films

Guión: Barry Wong Ping Yiu, Yuen Gai Chi

Director acción: Meng Hoi, Corey Yuen Kwai, Yuen Tak

Interpretes: Joyce Mina Godenzi, Carina Lau, Sammo Hung Kam Bo, Kar Ling, Sandra Ng Kwan Yue, Angile Leung Wan Yui, Sarah Lee Lai Yui, Tony Leung Ka Fai, Tang Pik Wan, Yuen Wah, Agnes Aurelio, David Lau Chi Wing, Stephen Chan Tak Gwong , Cheung Wing Cheung, Cho Wing, Chu Tau, Chung Fat.

Descripción: Los Wong son una familia de la policía, el difunto padre fue un policía de éxito y su hijos han seguido sus pasos. Sólo el único hijo, Bo, se ha casado con la hermosa y ambiciosa Mina, pese a las esperanzas de la matriarcaWong de tener nietos, las hermanas de Bo son menos felices con la nueva chica de la familia, especialmente Ling, la hija mayor.

Una pandilla de transfugas vietnamitas huyen de la carcel para comprar armas, pero cuando la venta va mal, los policías descubren los planes de la banda para atacar a un club nocturno. Los Wong se erigen encubierto en el club, pero después de un choque de infrarrojos algunos de los miembros de la pandilla consiguen escapar de la policía y su líder, jura venganza por la muerte de su amigo. La banda en busca de venganza y la policía debe tratar de localizarlos antes de que huyan del país.

Joyce en pleno vuelo.

Comentario: She Shoots Straight es una apuesta directa de Corey Yuen en el cine acción,  una de las muestras mas impresionantes del siempre espectacular género de las “Girl With Gun”, sin embargo a pesar de contener uno de los mejores enfretamientos entre féminas jamás recordado, en su base sopesa un autentico drama policiaco, ya que en su mayor parte recala en este el peso del argumento, que a la vez de simple y cotidiano encierra dentro del mismo una cruel historia que nos sobrecogerá.
Tengo que reconocer que pusé las expectativas muy altas, es eso por lo que seguramente el primer tercio de del film se me hizo bastante aburrido, en ciertas ocasiones hasta para un aficionado al cine de HK se le hace difícil de compartir ciertas historias que caracteriza su cinematografía, peleas entre cuñadas, familiares…. los chinos son propensos a los pequeños culebrones intercalados con la acción más exquisita, algo que fracamente cuesta un poco diluir pero una vez pasado ese trago se hace mucho más confortable. Sin ir más lejos, series tan éxitosas como Wing Chun (protagonizada por Michelle Yeoh y Yuen Biao), no son más que una telenovela pero poniendo la historia de la creadora del estilo de Fushan como papel de fondo, a raiz de los 90´s es cuando la trama argumental de los films giran completamente, en She Shoots Straight podemos empezar a notar esos cambios, el drama cada vez comienza a tener mayor protagonismo en decadencia del acostumbrado humor cantonés. Para algunos este cambio es acertado para otros no tanto, lo que fué y es todavia evidente es el bajón cuantitativo y cualitativo de la fuerza del cine en la pequeña bahía.
Sin duda el guión tampoco brilla por su original puesta en escena, Corey Yuen parece no querer pillarse los dedos demasiado, no nos encontraremos una historia arriesgada, varios vietnamitas quieren escapar a su país para ser repatriados, pero se encuentran con el cerco de los policias, en la revuelta uno de ellos muere, entonces el lider de la banda (Yuen Wah) decide vengarse y poner sangre de por medio a quien decida ponerse frente a él.
Es en el conjuto de la cinta donde brilla con luz propia, la banda sonora (muy bien implementada), las coreografias que ha pesar de ser mas excasas  en comparación de otras ofrecidas en “Ultraforce” o “Más fuerte que la ley“, son de una calidad impresionante, rápidas, con fuerza y contudencia marcando su sello propio, sin ninguna duda uno de los más codiciados y envidiados. El reparto es sencillamente inmejorable, todos los actores están bien definidos, marcando la diferencia.

Mirala cara a cara que es la primera…..

Una cinta para disfrutar de principio a fín, por que a pesar del lento ritmo inicial mis expectativas van creciendo rapidamente, todo parece llegar a su tiempo marcando un tiempo justo. Una especie de tragi-comedia al estilo de las cuentos en los que matan a la amante del principe, solo que en este caso es al contrario, es la princesa la que reparte leña.
Marca una continuación de la productora BO HO FILMS como bien sabeis a cargo de Sammo Hung a la que ya pudimos ver el potencial en Comando Infernal, aqui sigue su afan de consolidarse en el mercado como una referencia, plagada de talento pero por desgracia no demasiada por el dinero, del cual precisamente bien cargado andaba Raymond Chow con su todopoderosa Golden Harvest, quien se encarga de financiarla, y apoyada por Paragon Films, otra exitosa compañia en la que entre sus mejores films guarda con tesoro a Operacion Trueno, un derroche de talento que sin duda traerá sus frutos, ya que una recaudación de casi 10 millones de HK dolars de la epoca no estaban nada mal, pero la pelicula y a pesar de quizas es el mejor referente de las “Girls Withs Guns“, no cuaja en el extranjero, quizas debido a que los titulos en su mayoria protagonizado por varones alcanza un grado de aceptación mucho mayor, sin embargo, el que aqui escribe encuentra en estos pequeños tesoros la verdadera esencia del género, ya que la espectacularidad por la experencia como Iron Angels (tanto la primera como segunda entrega) con la preciosa Moon Lee, la ya mencionada saga Ultraforce de la mano de la estrella Michelle Yeoh o cualquier de los pelotazos de Cynthia Rothrock, son solo un ejemplo de que el cine de acción le debe mucho a ellas, quien sin duda le han dado la elegancia, el glamour y la sensualidad que merece.
Esta vez le toca el turno a Mina Joyce,quien acabaría contrayendo matrimonio con Sammo Hung, todo queda en casa amigos, ya os digo que no me gustaría estar por medio en una pelea matrimonial semejante. Mina hace alarde de todos los atributos que ya pudimos contemplar en Comando Infernal, pero esta vez pasando a unos registros más actuales, uno de las cosas que mas sorprende es la facilidad con la que se desenvuelve en las escenas de riesgo, una rápidez asombrosa, pero aliñada con mucha agilidad y flexibilidad, puro estilo, la verdad que tiene ser facil enamorase de semejante fémina, sus movimientos me recuerdan mucho a los de otro varón que todos conocereis Donnie Yen, aunque las comparaciones son odiosas ambos actores guardan ese, como dicen los sabios, duende.

Agnes aurelio se puso fina de batidos.

La cosa no se queda aqui, para completar el plantel de femmes tenemos en su frente a Agnes Aurelio, su fornida contricante en la escena final, una autentica combinacion explosiva en uno de los finales mas impresionantes que podamos presenciar, es la guinda de oro a un pastel exquisito. Cargada de acción, adrenalina y mucha mala leche, realmente se te pone la piel de gallina de recordar semenjante maravilla en tus ojos.
Y ellos, que pasan los pobres a un segundo plano en este despliegue esta Yuen Wah, si, ese loco cabrón que vimos en Comando Infernal, siempre dispuesto a joderte una buena cena, esta vez no será menos como lider del clan vietnamita, como siempre, inmejorable.
Encontramos a otras estrellas mas secundarias como Sammo Hung, que aunque no exprime sus datos marciales, es una cara conocida que da un respaldo y consuelo, junto a el, su cuñado y prota de la cinta, Tony Leung un actor que se aleja mas del terreno marcial para consolidarse en el de la interpretación.

Conclusión: Estamos ante una de las peliculas más influyentes en el corto pero increible género de las Girls With Gun, donde ellas son las verdaderas artificies de su exito, por consiguiente también estamos ante una de los mas importantes cintas de Corey Yuen como director, que sin duda nos ayudara a comprender mucho mejor su particular punto de vista del cine de artes marciales y su especial don de coreografiar, una obra imprescindible que no debes dejar de ver.

+ Girls With Gun, en estado puro impresionantes coreografias protagonizadas por chicas.
+ Corey Yuen, impecable trabajo como director demostrado su valía al igual que ya lo hizo en Ultraforce 2, este género parece hecho a su medida.
+ Mezcla magistralmente el drama, la comedía y la acción.
+ Mina Joyce todo un potencial en bruto, a pesar de no ser entrenada en el mundo marcial demuestra ser uno de las más espectaculares chicas del panorama.

- El ritmo incial es bastante flojo y carente de acción hace llevarte una mala impresión.
- En determinadas situaciones le sobra drama y le falta algo de acción, con las increibles cualidades que nos encontramos hubieran deseado ver aún más.
- Como casi siempre por desgracia y al ver la aceptación en España de films editados en DVD como Hapkido, la mala aceptación de estas peliculas entre el público hace que no podamos de disfrutar en castellano de obras maestras como She Shoots Straight.